De La Guarda - poetisch, packend, provozierend:
Die argentinische Theater-Show erobert Europa

Etwa 900 Menschen stehen dicht gedrängt in einer schwarz abgehängten Halle, die Köpfe nach oben gestreckt. Über ihnen eine geschlossene Papierdecke. Schemenhafte Schatten schweben, schwimmen von unwirklichem Licht illuminiert über ihnen dahin. Assoziationen von Flugträumen, archetypischen Bildern kommen auf. Plötzlich wird der transparente Himmel brutal durchbrochen, ein Mensch? ein Engel? ein Phantom? stürzt herab, mitten in die Menge, greift einen Zuschauer und entführt ihn mit sich in die Höhe.

Mit dieser irritierenden Szene beginnt De La Guarda, das argentinische Performance-Theater, eine Serie von Einzelsequenzen, die Grundthemen des Lebens wie Liebe und Eifersucht, Freiheitsdrang und Kampfeswille aufwerfen und aufwühlen, aber keine intellektuellen Lösungsansätze anbietet. 15 Darsteller, darunter Artisten und Freeclimber, schweben frei im Raum, huschen wie riesige Insekten über senkrechte Steilwände, stampfen zu archaischen Rhythmen und Gesängen durch die Zuschauermenge und baden sich abwechselnd in bizarren Lichtreflexen oder in Sturmböen und Regenschauern.

Unweigerlich wird der Zuschauer aufgesogen von diesem fantastischen und poetischen Universum, das jeder Schwerkraft trotzt und sich allen Erklärungsversuchen entzieht. De La Guarda, unterminiert unsere Sehgewohnheiten, sprengt beengende Erwartungsrahmen und will nur eines: berühren, erregen, entfesseln und berauschen.

De La Guarda bietet ein interaktives Theater-Totalerlebnis ohne Grenzen, auch in der Musik: Atemberaubend und temporeich kommentiert Komponist Gaby Kerpel die verschiedenen Szenen: Harte Rhythmen wechseln abrupt mit argentinischer Folklore, die wiederum in den wilden Gesang einer verlorenen Männerstimme mündet.

Die Wurzeln von De La Guarda liegen in der jüngsten Geschichte Argentiniens. 1984, kurz nach Ende der argentinischen Militärjunta formiert sich in einem der Slums von Buenos Aires die Theatergruppe „Organizasion Negra“. In ihren ungestümen, aggressiven und poetischen Performances verarbeiten die Mitglieder persönliche Traumata ihrer von der Diktatur geprägten Jugend. Die „Organizasion Negra“ nutzt ihr Spiel als Sprachrohr, tritt auf der Straße auf, in Bars und kleinen Theatern und schlägt sich von Tag zu Tag durch.

Ende der 80er Jahre stoßen die beiden jungen Regisseure und Performer James Diqui und Pichon Baidinu dazu. Unter ihrem Einfluss entwickelt sich die ungebärdige, anarchistische Truppe zu einer leidenschaftlichen und anspruchsvollen Formation mit Konzept: „Alles begann mit einer unbezähmbaren Lust zu explodieren, zu expandieren. Wir wollten einen Raum einnehmen, ihn ganz und gar erobern und jeden und alles in dieses Spiel integrieren.“ 1992 gründen beide De La Guarda, treten schon bald in London und New York Off Broadway auf, wo das „Theatre from the sky“ das sonst so abgeklärte Publikum im Sturm erobert.

Hat man De La Guarda erlebt, kommen einem unwillkürlich Sätze des Theater-Reformers und Regisseurs Antonin Artaud (1896 – 1948) in den Sinn. Für ihn war Theater ein Ort, wo Mythen geschaffen werden, Archetypen auferstehen und wo mit hypnotischer Suggestion der Mensch durch einen direkten Druck auf alle Sinne getroffen wird. „Wir müssen mit der Psychologie aufhören, die sich darauf versteift, das Unbekannte in Bekanntes zu verwandeln. Ich will die Träume, die dunklen Schichten des Bewusstseins auf der Bühne strahlen und triumphieren sehen!“

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De La Guarda | Entstehung

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